El instrumento para todas las estaciones de Anthony Galla-Rini

A los cuatro años me enseñaron a tocar la corneta. A los siete me enseñaron el acordeón. Más tarde, aprendí a tocar más instrumentos, es decir, la flauta, el clarinete, etc. A medida que pasaba el tiempo, comencé a darme cuenta cada vez más de las potencialidades musicales inherentes al acordeón. Esto me llevó finalmente a concentrarme únicamente en ese instrumento. El flautista solo puede tocar una línea de melodía de una sola nota, y para tocar para el público se necesita otro intérprete como acompañamiento. En el acordeón, no solo se puede tocar esa línea de melodía en la mano derecha, sino que también se pueden agregar notas de armonía debajo de ella, en el mismo teclado: además, la mano izquierda produce más música con sus botones de bajo y acordes tocados de manera sostenida o en un patrón rítmico. El acordeón está completo. Es cierto que el violín puede producir dos o más tonos simultáneamente. Sin embargo, es un instrumento tremendamente difícil de dominar. Aun así, al igual que la flauta, necesita acompañamiento para la actuación pública. El piano puede producir muchos tonos simultáneamente y es un instrumento completo. Sin embargo, no se puede transportar. Por lo tanto, no siempre está disponible. El teclado de piano de la mano derecha del acordeón es la base para aprender el significado de los naturales, sostenidos y bemoles como lo sugieren las teclas blancas y negras, y cómo moverse diatónica y cromáticamente. El teclado Stradella de la mano izquierda es la base para aprender el Círculo de quintas y el orden de todas las firmas de teclas que representa. El estudiante de acordeón es prácticamente persuadido para que aprenda el orden de las firmas de teclas simplemente tocando arriba y abajo ese teclado. Por lo tanto, el acordeón tiene teclados que describen las tres formas más importantes de progresiones en la música tradicional, es decir, diatónica, cromática y círculo de quintas.Además, los botones de la mano izquierda producen las cuatro armonías más básicas que se encuentran en la misma música, es decir, la mayor y la menor. tríadas y los acordes de séptima dominante y disminuida. Como un paso más, se pueden obtener muchos acordes sofisticados tocando dos botones de acordes simultáneamente. El hombre que inventó este teclado fue un genio. A partir de ese momento, cuando el acordeón ganó la atención del público por primera vez, se descubrió que se podía tocar en el acordeón una cierta cantidad de cualquier estilo de la literatura musical existente. La música contrapuntística es especialmente adecuada para el sistema Free-bass. Al principio, había muy poca música de acordeón publicada, ya sea original o transcrita. Hoy en día hay suficiente música de acordeón disponible para satisfacer las necesidades de cualquier acordeonista dedicado en cualquier estilo de música. El acordeón es emocional porque nos da los medios para expresar nuestras emociones a través de la música; el acordeón es matemático porque tratamos con firmas de tiempo, contando tiempos y comparando valores de notas; el acordeón es ideal para entrenar el oído, con su tono constante y tono garantizado; el acordeón es recreativo, como ha sido descubierto por muchas personas. El acordeón puede ser el medio para obtener ingresos, como tocar para entretenimiento público, ya sea de forma individual o con otros intérpretes, con énfasis en los modelos electrónicos; también enseñándolo y escribiendo música para él. El acordeón entró en el centro de atención por primera vez durante los días de Vaudeville desde el período de 1908 a 1932, las grabaciones de varios acordeonistas estuvieron disponibles. Luego se trasladó a restaurantes, clubes nocturnos, salones de cócteles, conciertos serios, los escenarios de sonido de Hollywood, la radio y la televisión. Veremos y escucharemos a Frank Marocco, Myron Floren, Norm Panto y Dick Contino en la televisión. ¿Con qué frecuencia escuchamos a Art van Damme, el virtuoso del jazz, en un relajante programa de radio? Luego, escucharemos a un buen artista, John Torcello, en una cinta de casete, tocando sonatas de Scarlatti. El acordeón se incluye cada vez más en las partituras orquestales contemporáneas, ya sea como parte de la instrumentación o como instrumento solista. El acordeón fue el instrumento favorito como acompañamiento de varios artistas y celebridades en las giras de USO durante la Segunda Guerra Mundial. Varios misioneros que viajan tocan el acordeón para sus audiencias además de pronunciar sus sermones. Y así, considerando el alcance de la versatilidad de este instrumento, es por eso que este artículo tiene el título, "ACORDEÓN; El instrumento para todas las estaciones" mientras estuvo en Roma, Italia, hace varios años. Me invitaron a una casa particular como huésped. También hubo varios otros invitados y yo tenía mi acordeón conmigo. Después de que terminé de tocar algunas piezas, una señora me hizo el mejor cumplido que creo haber recibido. Ella dijo: "Tocas el acordeón como si fuera parte de ti". Y por eso le digo a cualquiera que esté estudiando el acordeón: No piense en él simplemente como un montón de teclas y botones para presionar, y fuelles para presionar y tirar. El elemento humano puede entrar en el instrumento para darle vida. Puede revelar una personalidad, tu personalidad, por así decirlo..

PENSAMIENTO FINAL: Pon todo lo mejor de ti en el acordeón y, a cambio, ¡te dará lo mejor!

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