Megumi (Meg) Hada nació en Japón, estudió ciencias y recibió un doctorado. en Biología en la Universidad de Kobe. Trabajó en varias universidades de Japón como profesora asistente e investigadora científica. Se mudó a EE. UU. en 2001 para trabajar en el Laboratorio Nacional de Brookhaven, Nueva York. En 2004 se mudó a Houston TX para trabajar en el Centro Espacial Johnson de la NASA.
      Comenzó a estudiar acordeón de piano en 2012 después de conocer a Shelia Lee en su tienda de acordeón de Pasadena (cerca de Houston) TX. Meg estudió con Shelia y Mario Pedone durante 3 años. Recibir una beca para asistir al Silver Fall Accordion Camp de 2015 en Oregón le abrió la puerta al mundo del acordeón y fue un punto de inflexión para ella. Después de inspirarse en muchos acordeonistas e instructores consumados en Silver Falls, comenzó a asistir a muchos eventos de acordeón como NAA, AAA, ATG Cotati y la Convención Internacional de Las Vegas.
      Meg se especializó en tocar tango y también es una consumada bailarina de tango. Actualmente estudia con Stas Venglevski y Mary Tokarski.
Meg es una organizadora del Retiro de la Orquesta de Acordeón de Houston. También promueve conciertos y talleres de acordeón en Houston y es vicepresidenta de la organización sin fines de lucro Innovative Accordion Music Productions ( (https://innovativeaccordion.org/) que apoyan a jóvenes acordeonistas con becas.
      Meg comenzó a componer para acordeón en noviembre de 2021. Desde que se inspiró en un taller en línea, Introducción a la composición para acordeón de Guy Klucevsek, ha publicado 4 libros de sus composiciones en varios estilos: valses, tangos, marchas y piezas más introspectivas basadas en modelos de música clásica. Cada libro va acompañado de una grabación en CD de las piezas de Stas Venglevski. Puede escuchar grabaciones completas y comprar composiciones individuales enn partiturasplus.com .


P:  Eres científico sénior de la NASA, ¿qué te inspiró a empezar a tocar el acordeón? 

A: Me transfirieron de la NASA a un puesto de investigación en la universidad, pero sigo dirigiendo proyectos de investigación de la NASA. Soy biofísico de radiación y trabajo en la evaluación de riesgos para las misiones a la Luna y Marte. Estudié piano por un corto tiempo cuando era niño, pero escuché al maestro decirle a mi madre que carecía de talento musical. Así que dejé las lecciones de piano pensando durante la mayor parte de mi vida que carecía de talento musical. No sabía leer música y nunca pensé en aprender a tocar un instrumento musical.
      Antes de 2012, era bailarín de tango. Cada vez que viajaba a mis conferencias científicas, empacaba mis zapatos de tango y bailaba en muchos lugares del mundo. En 2011, estaba en Cracovia, Polonia, y terminé en una fiesta privada de tango con bailarines de tango locales y una mujer tocando el acordeón para acompañar a un vocalista masculino. Realmente me sorprendió e impresionó escuchar música de tango en vivo con solo un acordeonista y un cantante en lugar de música grabada. La mayor parte de mi música de tango en vivo anterior consistía en una orquesta o conjunto, ¡pero no un instrumento solista! La mayoría de las piezas de tango ejecutadas en un solo acordeón sonaban totalmente diferentes, y me conmovió mucho. En ese momento me di cuenta de que la música hablaba a mi corazón. Originalmente, tenía la intención de bailar esa noche, pero en lugar de eso, solo escuché atentamente la música. Esa fue una noche muy especial para mí.
      Cuando regresé de Polonia, descubrí accidentalmente una tienda de acordeones cerca de mi casa. Mi esposo me compró un pequeño acordeón y reservé una lección en ese estudio de música. Le dije a mi nueva maestra, Shelia Lee, que quiero aprender a tocar tango. Así fue como el acordeón se convirtió en parte de mi vida. Unas semanas más tarde, mi esposo/compañero de vida/compañero de tango murió en un trágico accidente automovilístico causado por un conductor ebrio. Me deprimí profundamente y no podía dormir, comer, hablar ni bailar. Dejé de bailar por completo. Toqué tango en mi acordeón durante horas y horas todos los días de oído durante los siguientes tres años. Esa fue una meditación para mí para pasar por un momento difícil en mi vida.
      Esta es mi historia de cómo conocí y comencé el acordeón. Doy gracias a Dios por enviar el acordeón a mi vida después de perder a mi alma gemela y compañera de baile y superar un momento difícil. Ahora el acordeón es mi pareja de baile. ¡Puedo expresar mis emociones a través del acordeón!

P: El arte y la ciencia tienen que ver tanto con la observación como con la interpretación, ¿crees que la ciencia y la música tienen algo más en común? 

A:   No lo he pensado, pero es una posibilidad. Algunas personas dicen que la ciencia es la música del intelecto y la música es la ciencia del corazón. Tanto la música como la ciencia utilizan principios matemáticos y lógicos. No pienso en ecuaciones matemáticas cuando estoy componiendo o tocando música. Supongo que es un subconsciente constante, y si una nota no es lógica, podría alertar a mi cerebro. Podríamos decir que la composición musical es básicamente un ejercicio matemático. Tanto la música como la ciencia tienen creatividad dentro de la estructura. Además, tanto la música como la ciencia pueden conectar a las personas entre diferentes culturas e idiomas. La motivación clave para dedicarse a la ciencia o la música es la pasión y la perseverancia. Soy científico de profesión, pero la música es más que un pasatiempo para mí ahora. Tanto la ciencia como la música me enseñaron la importancia de los altos estándares, la persistencia, la creatividad, la resolución de problemas y la colaboración.ion.

P:Tú también eres bailarín de tango, ¿sientes que aprender el baile te ayuda a tocar y entender mejor la música y viceversa? 

A:Al no tener educación musical formal, carezco de teoría musical o términos técnicos para analizar o comprender la música. Pero como bailarín, cualquier música que escucho, pienso en cómo puedo bailar con la música. Instintivamente pienso en qué estilo de baile, movimientos corporales con brazos, piernas, hombros, etc. o pasos quiero sentir para interpretar la música. Visualizo imágenes de la música que pueden ser diferentes de cómo otras personas analizan la música. La danza me ayuda a conectarme con la música e interpretar música con expresión.

P: Recientemente escribiste un libro lleno de todo el material original. Escuché que hay más en camino y que has escrito alrededor de 40 canciones en los últimos 6 meses. ¿Cuál encuentras es la mayor inspiración en tu proceso de composición? 

A:Mi profesor,Stas Venglevski, me dice que todo el mundo puede componer y crear su propia música, pero pensé que componer música era solo para personas con educación musical, lo cual no se aplicaba a mí. En noviembre de 2020, participé en un taller de 30 mini Zoom Introducción a la composición de música en y para el acordeón pory Guy Klucevsek. Nunca escribí una nota antes de este taller. Me inspiré y esa misma noche escribí mi primera composición, Spring Wind. Estaba tan eufórico y divertido con el proceso de composición que la semana siguiente escribí 10 canciones más. Stas me enseñó a usar el software de notación musical y, con su guía, escribí más y más. Creé más de 100 composiciones, publiqué cuatro libros y CD adjuntos (interpretados por Stas Venglevski) de mis obras originales para acordeón solo. mis 5 5^el libro/CD están en progreso. Mi inspiración para componer música está ligada a las emociones. Tengo imágenes visuales de escenarios en mi vida afectados por emociones, felicidad, tristeza, dolor, ira, vacío... Como escribir poesía, escribo música. 

P: ¿Dónde pueden comprar tus libros de música? 

A: Puedes encontrar todas mis composiciones individuales en Sheet Music Plus (www.sheetmusicplus.com). Si está interesado en comprar un libro o un CD, envíeme un correo electrónico ameghada33@gmail.com.

P: ¿Siempre usas el acordeón para escribir canciones? 

P:¿Cuál es el mejor consejo que has recibido sobre tocar música?